《神州交流》 Chinese Cross Currents

前言: 文化、艺术与社会——
重生的产痛

第一卷第三期 7月- 9月2004年

I值得我们记忆的是，在中国文化大革命结束后三年（即 1979 年），杰出小提琴家依撒格·史德恩 ( Isaac Stern ) 接受了中国的正式邀请访问中国。两年之后， 1981 年获奥斯卡奖的纪录影片《从毛泽东到莫扎特》向世界观众展示，那次访问不仅仅是一次“观光”招待，而且也是一次重大的“文化”事件。它是否已经被升华成一个更深层次的“文化革命”？正如伯那德·列文当时在《伦敦时报》上撰文指出，“这部电影获得了奥斯卡的纪录片奖，我们还该因其对理解、艺术、文明和人类自身的贡献而再次奖励它” ( 见 www.maotomozart.com/intro.html ) 。

之后几年的幸福时光催生了其它的艺术硕果。事实上，从许多方面看，文化被视为不同民族和社会生活的内在表达。文化的演进受许多因素的影响，如地理背景、传统伦理价值、政治法令、经济事件、或对人类生活之意义的灵性释义。然而我们的时代比起以往任何时代，更不允许我们将世界不同的文化视作彼此孤立的现象。在今天这个“地球村”里存在许多或旧或新的“交流”，这些“交流”来源不同，发挥着不同的影响；这些“交流”力量不等，以不同的方式相遇，或欢迎或摒弃。

越过亚洲的草原、高山或荒漠，古老丝绸之路上的中国人和蛮夷旅行者们在很早以前就看到了这个多层面的多样性现实，或理所当然地接受，或在克服重重困难之后，终能亲眼目睹其中大大小小的相似或差异之处。但在我们今天所处的这个时代，俯拾即是的知识就能引起人们更深的反省，因而通过艺术而实现的文化间觉醒经验，如史德恩的中国之旅，并不是不常见。另外一个值得我们一提的例子是世界著名大提琴家马友友的“丝路专案”，他曾写到：“我们正生活在一个越发觉醒、越发相互依赖的世界里。我相信，音乐就像磁铁一样能将人们聚到一起。音乐是一种表现性艺术，能够深入到每个人的定位核心。通过聆听和学习一个纯正音乐传统的各种声音，我们越发能够为这些声音所代表的世界鼓与呼。另外，随着我们与不熟悉的音乐传统展开接触，我们会遇到那不单纯属于某个团体的声音。我们会发现属于世界的超国界声音” ( www.silkroadproject.org/about/vision.html ) 。

第三期《神州交流》这本专辑向读者朋友们呈现了当代中国艺术界的一些视野。大多数文章的作者都亲身经历了依撒格·史德恩及其他人所直观观察到的经验。过去三十年里，在很多起伏之后，中国的艺术界已经历了重生的产痛。

那种生活，正如陈新汉的文章详细的分析，已经在那些没有创作日期、作者不详的流行民谣里诙谐幽默地自我表现了多年。同时，艺术家所面临的真正挑战，正如人类历史多次经历过的一样，并不仅仅是在政治控制下设法工作。中国艺术家们在社会中挣扎，然而这个社会本身在努力赶上西方世界的同时，也在竭力规避那到今天仍具有普遍影响力的西方艺术。艺术评论家何庆基、曾任美术馆副主任的李普文基于各自不同的观察向我们揭示了这些挣扎。

也许因为广泛性或其它什么原因，具有“第七艺”之称的电影似乎往往成为当代社会艺术新生活的风向标。通过对大陆、台湾和香港所制作的三部奥斯卡获奖影片进行精确分析和对比，容若愚向我们说明，在大中华圈内，艺术生活通过电影已经达到了世界级水平，并逐步走向成熟。最后，欧建平向我们精湛地证明了中国舞蹈传统是如何既“古老”又“常新”。

赵仪文 (Yves Camus), 总监